音乐流媒体已经成为日常生活中不可或缺的一部分

虽然音乐流媒体已经成为日常生活中不可或缺的一部分，但音乐行业和科技公司都一直并且令人沮丧地落后于曲线。因此，在许多方面，2018年感觉就像第一年两个行业都在音乐流媒体世界中采用创新方式，这将有意义地影响其未来。消费者方面有大量的发展，但今年对艺术家来说更具影响力，其中许多艺术家依赖流媒体平台作为他们的面包和黄油。

一些转变可归因于平台本身，因为像SoundCloud和Spotify这样的服务进入了像自我货币化这样的新领域。但最大的变化来自音乐行业的宣传，这导致了音乐现代化法案 - 这一具有里程碑意义的立法旨在通过简化付款流程帮助艺术家从流媒体服务中获得更多报酬。

流媒体音乐消费每年都在不断增加。美国唱片业协会(RIAA)表示，2017年上半年，流媒体服务占音乐行业收入的62%。RIAA的2018年报告显示，流媒体现在占音乐行业收入的75%。流媒体是音乐受众和美元生活的地方，其格式比物理CD，数字下载和许可交易相结合。

今年，流媒体服务被整合到更多日常产品中，如可穿戴设备和虚拟助手。Pandora，Tidal和Apple Music都出现在Amazon Echo和Alexa设备上; Apple Music开始使用Android Auto和Android平板电脑 ; Pandora Premium来到Google Home ; Spotify在Apple Watch上推出; 亚马逊音乐现已在Android TV上播出 ; 和SoundCloud曲目现在可以分享到Instagram故事。

2018年也标志着谷歌新的YouTube音乐流媒体服务的到来，该服务整体上得到了相当不错的评价，但是低音频质量和一些奇怪的用户界面选择。谷歌认为，YouTube音乐优于其流媒体服务竞争对手，因为它不仅包括官方版本的歌曲，还包括混音，现场版本和封面。这不仅仅是口头上的服务 - 人们会涌向YouTube观看基于音乐的直播节目。11月，阿丽亚娜格兰德有近百万人在YouTube上收看她的“谢谢你，下一个”音乐视频的首映。YouTube仍然是互联网上最大的音乐流媒体平台，但大部分流量来自免费帐户。展望未来，YouTube必须弄清楚如何将更多音乐爱好者转变为付费订阅者。

让更多人为流媒体音乐付费并不是为其他服务而烦恼，即亚马逊音乐无限。亚马逊于2017年4月推出Music Unlimited，主要通过利用其Echo智能扬声器与主流媒体播放器竞争。今年3月，该公司告诉The Verge，亚马逊音乐拥有数千万用户，并且亚马逊音乐无限订阅在过去六个月中增长了100%以上。苹果还在2017年9月至2018年4月期间增加了另外1000万用户，并收购了音乐识别应用程序Shazam。Spotify还增加了用户数量，在今年7月至11月期间增加了500万个付费帐户。

用户个性化也是许多服务中的一个重要主题。Tidal介绍了由人类和算法策划的My Mix播放列表。SoundCloud根据收听习惯宣布了一个新的每周定制播放列表，但遇到了一些失误，因为它提供了可疑版权问题的材料。Pandora利用其音乐基因组计划推出了每周更新的个性化播放列表。它还推出了一个播客部门，该部门严重依赖于个性化推荐，Pandora声称它足够复杂，能够在个人剧集级别上识别播客的主题。Spotify测试了将个性化的歌曲选择混合到播放列表中，以及彻底改造了其高级服务，其中包括为您量身定制的基于艺术家的无尽播放列表选项，也可以离线保存。

对于音乐家来说，由于音乐现代化法案，有理由在2018年庆祝流媒体。音乐家长期以来一直担心他们与流媒体服务的关系，无论是超过他们支付的金额，获得流媒体支付需要多长时间，还是依赖播放列表包含可见性(一个估计说策展播放列表占流媒体的30%)平台播放)。因此，今年MMA一致签署并获得音乐家和唱片公司支持的事实对于音乐行业的未来来说是一个巨大的交易。

该MMA结合了三条法例，使著作权法加快速度的流媒体时代。虽然音乐行业可能需要几年才能感受到它的影响，但MMA甚至通过的事实是开创性的，并且受到唱片公司，音乐家和流媒体服务的欢迎。这是对音乐许可，流媒体和支付技巧的巨大改革，但要点是MMA应该用于改善歌曲作者，制作人，混音师和工程师如何通过流媒体服务获得报酬，为音乐家提供简化的流程以获得无人认领特许权使用费，并创建一个由音乐出版商和词曲作者监督的单一机械许可数据库，以及解决其他问题。

对音乐家来说也是一个有趣的转折 - 2018年是包括SoundCloud，Spotify和Mixcloud在内的几个平台决定为独立艺术家开放自我货币化的一年。到目前为止，有些人的表现比其他人好。Verge报道了SoundCloud的自我货币化合同，指出该文件的不公平条款，限制性语言和模糊的付款日期。作为回应，SoundCloud 重写了合同，解决了The Verge原始报告中提出的每个主要争论点。

虽然他们的程序仍处于测试阶段，但Spotify还在尝试自我上传和货币化。看看Spotify决定公开此功能后会发生什么会很有趣，特别是因为它现在拥有音乐发行商DistroKid的少数股权。从理论上讲，这意味着音乐家不仅可以在平台上上传自己的音乐，还可以将其分发到其他平台，所有这些都在Spotify for Artists仪表板中。

另外，音频流媒体平台Mixcloud最近推出了一款名为Mixcloud Select的“粉丝到创作者”订阅服务，该服务使用类似Patreon的模式，用户付费解锁离线收听和独家内容等功能。所有这一切都等于艺术家对音乐发布方式，拥有权利以及如何从内容中赚钱的更多个人控制。但是这些新的自由带来了新的问题：这些新工具对主要电力标签的影响有多大?而且，平台自我货币化是否真正使音乐民主化，或者使艺术家依赖于新系统，而公司的算法则成为下一代守门人?

DJ们也看到了流媒体服务如何处理传统版权噩梦的重要进展 - 即未经授权的混音/混搭和完整的DJ集。这要归功于版权清理创业公司Dubset，该公司过去几年一直致力于将此类内容合法化，并向原始版权持有人付款。Dubset今年加入了合作伙伴关系名单，将SoundCloud和Tidal加入其合作的公司名单中。它还与Apple合作推出了专门针对DJ混音和现场演出的 Apple Music部分。

在未经签名的独立音乐家的力量谱的另一端，有泰勒斯威夫特，她今年与共和国唱片和环球音乐集团签订了一项新协议，也代表艺术家做了一些戏剧。作为交易的一部分，斯威夫特现在拥有她的主人，并且UMG在Spotify中的任何销售(今年通过非常规直接上市方式在纽约证券交易所上市)都转换为UMG艺术家的股权。

流媒体音乐比以往任何时候都更容易获得。而且，权力正在慢慢倾向于艺术家，但还有很长的路要走。尽管如此，对于那些制作音乐的人和那些喜欢听的人来说，这种情况有时会让人感觉很舒服。